【视频】邓伟雄谈饶宗颐先生书画：师古人亦师造化融会贯通成咱们名家说名作·荣名为宝①

  即日起，羊城晚报与荣宝斋携手推出“名家说名作”全新子系列“荣名为宝”，一起巡礼岭南书画经典名家名作，叙述艺术中的广东故事。

  2022年8月以来，羊城晚报报业集团在《羊城晚报》及金羊网、羊城派APP、云上岭南、“羊城晚报”视频号等海内外传达渠道，创始《名家说名作》栏目，并推出系列报道。

  咱们先后推出了“绘冠南天”“粤藏于海”两大系列，约请很多今世名家对岭南名作加以介绍和分析，形成了独具匠心的古今对话，为当下文艺昌盛与公共文明建造供给启示。

  上一年8月以来，百年老店荣宝斋在湾区首要城市活跃布局，重张广州分店、揭牌深圳拍卖公司，还推出了多场重磅专题展览，自动融入广东高水平文明强省建造。

  值此一周年之际，羊城晚报与荣宝斋打开深度协作，推进岭南文明、中华文明走向更宽广的六合。

  展览展出闻名学者饶宗颐30余件书画著作，触及山水、清供、蔬果等画作体裁，一起包含对联、扇面、匾额等著作方式，呈现出饶先生自傲、自足、圆融、调和的文明世界。

  一勺水而知海味。香港大学饶宗颐学术馆副馆长、饶宗颐的女婿邓伟雄特此承受羊城晚报记者专访，解读饶先生在书画艺术方面的造就与建议。

  “饶先生在世时一向建议‘学艺双携’，而他亦是这个理念的实践者，终身遵循饯别，学融于艺、艺融于学。”邓伟雄说。

  “万古不磨意，中流自在心。”饶宗颐先生是我国今世闻名学者，著作等身，在古文字学、敦煌学、考古学、金石学、史学、古典文学、词学、音乐史、艺术史、中印关系史、宗教史、楚辞学、目录学、方志学诸方面均成果卓著，在今世世界学界享有崇高威望。

  “饶先生的绘画，不论是山水、花鸟，仍是人物，在用墨上色上均技艺出众，蕴含着学人气味。他的书法，无论是甲骨、金文、隶、楷、行、草，都洋溢着古意，更具有共同的个人相貌。”邓伟雄说。

  本次展出的画作《大吉大利》，见证了饶先生与老友李潭阳的友情，题识中借东坡诗意表达了文人的高雅与奔放。

  据介绍，李潭阳医师与饶先生私交甚密，饶先生到悉尼常常住在李家。1989年，饶先生在李潭阳家中做客，无意中翻阅齐白石画册时见一幅白石所画荔枝图，便怅然起兴，创造了这件《大吉大利》。

  饶先生以白石老人的翰墨之法创造荔枝图《大吉大利》，却又一改白石老人的浓郁，既显示了齐白石大开大合之风格，又融入了新鲜的翰墨意蕴——荔枝红得没那么火热，篮筐用笔愈加湿润，墨叶也成了装点之笔——一切的改变都融入了浓艳的文人性格。

  “在这张著作中，饶先生首要写荔枝的神情。”邓伟雄以为，《大吉大利》体现了饶先生在艺术取法上的建议。“他总着重要走自己的路，学习前人的长处，取其所长，用自己的办法发挥。”

  邓伟雄说，饶先生借山水或花鸟来表达心中的意趣和观照，着重要先“师古人”，经过描摹和研讨，领会古人的创造理念和翰墨气韵。“但不能拘泥于古人，清代不少画家就沉溺于描摹而失去了自我。”

  饶先生一起还着重“师造化”。除了西藏和海南之外，他游历过祖国的遍地名山大川，略有惋惜的是未曾登临华山，不期暗合了石涛“五岳登其四”的阅历。

  饶宗颐常游黄山，还从前与“十上黄山”的刘海粟评论谁去的次数更多，成为一段美谈。据邓伟雄回想，饶先生走到哪里都随身带着速写本，每到一处便写诗作画，回去后翻看，回想其时的心境，以此为基础打开独立创造。

  展览现场展出多幅饶公书法，书体包含甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书等。邓伟雄表明，饶先生治学严谨，在他的书法著作中，各种书体“笔笔皆有出处”，充沛显示出他在文字学方面的功力。

  邓伟雄介绍，饶先生年少即从唐人欧阳询及颜真卿之楷书及宋人行草下手，在此基础上，他锲而不舍地学习古人，转益多师。因他对甲骨学、敦煌学、简帛学及古文字学有所研讨，更把古代一些非书法家所写的字，变成个人风格的古文字书法著作。

  “饶先生对前人书画艺术有观察力及转化才干，既能写出各种不同形象，又能坚持个人面貌，故他的书体被称为‘饶体’。”

  本次展出的书法著作包括饶先生创造的不同阶段。据邓伟雄回想，饶先生每天都要写字。“他写字不是抓起笔就写，要有思维，考虑这个字的结构还有没有改善的地步，仍是要不断向前。他常常寻求改善，以为不能留步，停在这儿便是让步。”

  我国水墨考究“书画同源”。“他在画中的线条和他的书法是共同的，会用线条去体现某些物体的样貌。咱们去看他的著作，不要仅仅是看著作表达出的样貌怎么，还要看他是怎么用自己的翰墨去表达样貌，就像看抽象画相同，要看线条和颜色怎么合作。”

  在邓伟雄看来，饶先生在绘画中也是自然而然地会选用书法线条，将不同笔法融入自己的绘画创造中。“他很留意画画的办法，会用写字的办法去绘画。如画树，有时会用到草书的笔法；如画山水，会像写隶书相同比较慢，给人健壮之感。”

  观看和了解西方绘画的途径是“画内求之”，即绘画的技法、颜色、结构都体现在画面上；而我国绘画则着重“画外求之”——即，西方绘画是以造型来表达观念，我国画则经过翰墨和气韵，让观者领会到更多画外之意。

  知人论艺是我国艺术的传统与特色。“我国艺术讲究画家的思维，一幅好画要表达出画家本身的待人接物。咱们看饶先生的画，就能够精确的看出他关于各类书法绘画史的研讨。所以他画出来的不只是文人画，仍是学者的画。”

  邓伟雄以为，从这个方面来赏识饶宗颐先生的书画著作，才干透过其艺术著作，体会他在学术范畴的深沉见识。

  邓伟雄介绍，饶先生家学渊源，从小就帮忙父亲做学术研讨，“一辈子都在同书打交道”，经史子集纯熟于心。这也让他在提笔创造时能够从渊博的常识中寻找到最恰切的内容和表达方式。

  他通晓文字学，故其书法能将各种美妙的字形适宜地安排在言外之意，也能奇妙地运用古体字精确表述字义。在文字学基础上，又将明清以来的金石书风结合在著作中，令其著作极具深度。

  饶先生曾这样论说他的治学心得：“首要不要自我设限，坚持广泛的爱好和激烈的求知欲。可先从一个小范围内做起，如我年轻时先做方志学和当地史，以家园潮州为研讨目标。从考古一向到文学、戏剧、陶瓷等都做，特别重视不相同的范畴间的相关性问题，这样渐渐就越做越通了。”

  这种精力，也反映在他的艺术创造中——将古人、造化、学识与自我融会贯通，终成一代咱们。